美國弗吉尼亞美術館和里士滿大學博物館從1月11日開始，收藏并展出當代藝術家龔建華的50幅“老上海”攝影作品。

照片里都是些小人物，比如一個使用公共電話的女孩子；拍攝的也都是尋常事，比如弄堂里72家房客的周末生活；即便色彩，也是簡單的黑與白。

就是這樣的50幅照片讓充滿煙火氣的上海弄堂將國際藝術殿堂變成講述“中國故事”的道場。而講故事的人就是鏡頭背后的旅美華人攝影師龔建華。

在展覽上，一對美國夫婦拉住龔建華，說他們剛從上海回來。女方欣然向龔建華展示了她在上海買的絲綢圍巾，說他們非常喜歡這組照片。他們既在現實中看到了上海的今天，也從照片里領略到老上海的過去。

弗吉尼亞美術館館長麥克·泰勒認為，這組照片有助于美國參觀者從歷史角度了解中國文化。他說：“中國是個經濟強國，這些年發生了巨大的改變。這組照片會讓美國參觀者信服這種改變。因為它們告訴觀眾這都是上海過去的樣子，現在和今后的上海都不再這樣了。”

上海的確變了。龔建華用兩幅跨越12年的照片講述了改變。

“1995年，我在上海幫朋友拍結婚照，在拍攝的瞬間我抓住了一張非常有意義的照片。一對新婚夫婦從弄堂里走出來，一位阿婆目送他們。”

這幅作品龔建華命名為“弄堂里飛出的金鳳凰”。畫面中，一前一后兩位新人身著西裝和婚紗，幸福，面帶春風。佝僂著身子的阿婆扶著弄堂里桌子一角，欣喜地注視著這對新人。可是，背景卻是狹窄凌亂的弄堂，僅夠容身兩人并排的巷子里擺放著自行車、椅子、桌子，以及日常用品。“這就是今天上海新天地的舊址。”龔建華說。

“12年后，我又去拍攝了這對新婚夫婦。他們已經不是兩個人，女兒12歲，居住在上海的一處高級居民住宅內。”

上海的改變，不僅僅反映在城市的外貌，還有人們的思想。這種無形的改變也可以被鏡頭記錄。

“這是我拍的1988年上海第一屆裸體油畫藝術展。在展出的當天，看展的人都是男性。在展廳的一角，一位年輕人，正認真地看著一幅油畫，他的目光伸向了油畫的背面。”

80年代的上海，處于改革開放的前沿。上海雖然歷經繁華，公開的裸體藝術展還是吸引了大量男性。“那時候，如果有人手里有一張裸體畫冊會被定為有罪。有人傳播這些東西，會被判刑，有勞動改造。”龔建華回憶說。他指著另外一幅作品，也展示了當時民眾公開接觸以及參與性話題的反應。“1988年，上海服裝展上，一位中年人斜著眼睛偷瞄裸體塑料模特。畫面的背景也有兩個人，他們的眼神也很有意思。”這名戴著眼鏡、身穿西裝的男子，在走過一具尚未穿好展示服裝的裸體塑料模特后，回頭去看。

“2013年，在一群裸體塑料模特前，一位老人若無其事地站在旁邊。這個對比反應了20年前中國人對性文化的認識和今天的開放。”龔建華說。

在眾多的作品中，收藏家肯特·米妮奇埃羅以及瑪莎·米妮奇埃羅夫婦最喜歡的是《72家房客》。這張照片攝于1990年夏。龔建華說，那是一個普通的星期天清晨。

畫面中，同樣是一條下窄逼仄的弄堂，密密匝匝地擠滿了三四十人。最前面并排放了三臺洗衣機，也就一個轉身的距離，站著三位洗衣服的女人。洗衣機旁邊，一個小女孩趴在凳子上寫作業。畫面延伸，弄堂上面橫七豎八地搭著洗好的衣服，掛著樓上吊下來的一個竹簍，而下面跟洗衣機擠在一起的，還有打盹的大爺，坐在澡盆里洗澡的孩子以及洗菜的大媽們……

無聲又靜止的照片像一幀幀電影，播放著上海小天地里的家長里短和人情冷暖。

米妮奇埃羅夫婦就是被這幅作品打動，決定收藏這組作品。他們說：“從那張有一縱排洗衣機的作品里，我看到鄧小平接管領導中國之后的重要意義。沒有他的改革開放，人們的生活就不會改變。”在他看來，收藏整套作品比單一作品更重要。這也是第一次收藏中國攝影家的作品“這種將建筑與人們生活方式結合在一起的表達，記錄著一段上海歷史的終結。”

展覽的照片不單如實地記錄著上海的發展，還勾起了美國觀眾對中國文化的好奇。龔建華在里士滿大學“我拍上海36年”的演講結束后，很多美國人提問。其中一位觀眾問如何看待中國女人的人權問題。在龔建華看來，這個問題“不太友好”。他回答說：“上海有一種經典現象叫做‘妻管嚴’。很多上海男人以此為榮。錢是老婆管，家是老婆管，男人回家做飯燒菜，看到老婆服服帖帖。”他講完后，伴隨著一片笑聲的是一陣掌聲。

展覽結束后，這組照片將被美國弗吉尼亞美術館整體永久收藏。36年的拍攝，不僅僅是對上海的記錄，更是中國發展的縮影。龔建華的拍攝還在繼續。

在他看來：“這組作品被美國一流博物館收藏，作品的藝術性是一個重要方面，而更重要的是因為背后有祖國強大力量承載它。當中國還羸弱時，中國的攝影藝術是不可能走向世界的藝術殿堂的。”